Jika kalian pernah bertanya-tanya apakah judul pada karya seni abstrak
mempengaruhi perasaan kalian tentang hal itu? Maka kalian akan tertarik dengan penelitian baru dari University of Pittsburgh. Para peneliti menemukan bahwa orang lebih suka bekerja dengan judul yang sederhana seperti “garis melengkung” atau “titik dalam warna” untuk mereka dengan judul figuratif seperti “Ice Dancing” atau “Sabotase.”

Penelitian lain yang dirilis bulan lalu oleh para psikolog di Boston College menemukan bahwa alasan besar orang menyukai karya seorang seniman di atas salinan yang identik adalah keyakinan mereka bahwa beberapa esensi seniman tertinggal dalam aslinya.

"Para filsuf telah bergulat dengan pertanyaan tentang seni selama berabad-abad ini, dan orang awam juga telah bingung tentang mereka ,"Ellen Winner" seorang profesor Boston College yang memimpin penelitian di sana, mengatakan.“Sekarang, para psikolog telah mulai mengeksplorasi pertanyaan yang sama dan ini telah membuat banyak penemuan yang menarik.”

Kredit by Cody O'Loughlin untuk The New York Times

Misteri respons estetika, dan dorongan kreatif, telah menjadi bidang penyelidikan yang berkembang bagi para peneliti ilmiah di banyak disiplin ilmu. Mereka berharap data kuantitatif dan analisis statistik dapat membantu menjelaskan hal-hal yang dianggap tidak dapat diulang - seperti mengapa kita melukis atau bernyanyi, atau mengapa kita secara alami menyukai lukisan pemandangan gambar bunga matahari atau Van Gogh yang kita sering temui di dinding dan kamar hotel?.

Hampir dua lusin laboratorium penelitian di Amerika Serikat mempelajari estetika memeriksa bukan hanya seni visual tetapi domain seperti musik, sastra dan pertunjukan dan memompa makalah ilmiah dalam disiplin ilmu yang mencakup antropologi, ilmu saraf dan biologi.

Tapi, pada intinya, banyak penelitian di bidang "estetika eksperimental" yang sedang berkembang ini bermuara pada upaya memecahkan dua teka-teki kuno: Apa itu seni dan mengapa kita menyukai apa yang kita sukai?

“Ini adalah bidang yang menarik karena kami telah mulai mencari tahu bagaimana menggunakan alat terbaik sains untuk mengukur hal-hal yang kami pikir tidak dapat diukur,” kata Thalia Goldstein,editor Psikologi,Estetika,Kreativitas,dan seni, jurnal triwulanan Asosiasi Psikologi Amerika. "Kami ingin membangun sains berdasarkan penelitian yang bisa menarik."

Selama bertahun-tahun, jurnal telah diisi dengan artikel-artikel yang ditelaah sejawat dengan judul-judul misterius seperti “Sebuah Studi Empiris tentang Sifat Penyembuhan Mandalas,” atau “ Pengaruh beban kognitif pada penilaian seni visual berjudul,” atau “Studi Kasus Kualitatif Dampak Faktor Lingkungan dan Pribadi pada Penulis Terkemuka Turki. "

Mereka menemukan bahwa sementara orang cenderung meremehkan lukisan yang mereka tahu dihasilkan secara artifisial, mereka memiliki titik lemah untuk karya-karya itu ketika mereka melihatnya dibuat oleh robot.

Para peneliti menyimpulkan bahwa robot yg mirip manusia dalam proses pembuatan seni "mungkin memang mewakili batas akhir untuk penerimaan sejati" dari karya yang diciptakan oleh kecerdasan buatan.

Sementara beberapa studi lahir dari keingintahuan ilmiah, yang lain ditujukan untuk menemukan aplikasi medis dan pendidikan berdasarkan pada bagaimana seni mempengaruhi tubuh dan otak.

The National Endowment for the Artsmembantu mendanai penelitian tentang manfaat terapi yang potensial dari seni "dalam mengobati penyakit atau gangguan, atau dalam meningkatkan gejala untuk penyakit kronis, gangguan atau kondisi kesehatan." Satu pertanyaan spesifik: "Bagaimana dosis - frekuensi, durasi, atau intensitas - dari terapi seni kreatif berhubungan dengan hasil individu atau tingkat program? ”

Kredit Courtesy of Patrick Tresset

Studi lain oleh Drexel University di Philadelphia menawarkan harapan bahwa terapi seni dapat memiliki manfaat fisiologis. Para peneliti menetapkan bahwa 45 menit yang dihabiskan untuk proyek-proyek seni "menghasilkan penurunan tingkat kortisol yang signifikan secara statistik,"penanda hormon stres, diukur dalam sampel air liur sebelum dan sesudah dari paisen.

Organisasi yang anggotanya memulai banyak penelitian ini, Society for the Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts, adalah unit dari American Psychological Association yang didirikan pada tahun 1945. Keanggotaannya telah tumbuh secara konsisten selama bertahun-tahun.

Organisasi kedua yang mempromosikan penelitian serupa, Asosiasi Internasional Empiris Estetika , tidak hanya mencakup psikolog tetapi juga filsuf, sosiolog, dan ahli saraf. Setiap kelompok menerbitkan jurnal penelitian dan keduanya akan mengadakan konvensi pada bulan Agustus bulan depan.

Tim Ms. Winner di Boston College mempublikasikan penelitiannya, “Keyakinan-keyakinan Esensial dalam Penghakiman Aesthetic of Duplicate Artworks,” dalam jurnal masyarakat pada bulan Juni. Penelitian ini dirancang untuk mengeksplorasi mengapa orang-orang datang untuk melemahkan potongan-potongan yang pernah mereka hormati setelah mengetahui bahwa karya-karya itu sebenarnya tidak diciptakan oleh seniman.

Penelitian yang dilakukan oleh Ms. Winner dan dua rekannya, Nathaniel Rabb dan Hiram Brownell, dibangun di sekitar eksperimen yang menampilkan gambar identik dari karya seni yang sama, yang disajikan berdampingan.

Credit Courtesy of the Artist

Subyek diberitahu kedua karya memiliki nilai pasar yang sama untuk menghilangkan kekhawatiran bahwa uang dapat mempengaruhi penilaian estetika. Mereka diberi tahu bahwa kedua gambar itu disetujui oleh seniman, untuk mengurangi kekhawatiran etis. Di salah satu bagian dari percobaan, subjek diberitahu bahwa gambar di sebelah kiri telah dibuat oleh artis, tetapi gambar di sebelah kanan oleh asisten artis.

Mana yang lebih mereka sukai?

Para penonton sangat menyukai gambar yang dikatakan dibuat oleh seniman, meskipun banyak kesamaan dalam segala hal yang sangat identik.

Kesimpulan mereka: "Meskipun kami mungkin tidak menyukai pemalsuan karena amoralitas dan ketidakberhargaan mereka di pasar, kami juga lebih memilih yang asli karena alasan lain: Kami ingin melihat karya asli yang kami tahu dibuat oleh artis dan ini karena itu membuat kami merasa seperti kita berkomunikasi dengan pikiran, jiwa, hati, dan esensi artis. ”

Tentu saja, gagasan memasukkan seni ini ke dalam tabung percobaan memiliki skeptis. Dalam sebuah artikel di Journal of Consciousness Studies, Alexis DJ Makin, seorang psikolog di Universitas Liverpool, Inggris, meragukan kemanjuran mempelajari tanggapan terhadap seni dalam pengaturan klinis.

"Ini hampir tidak mungkin untuk membangkitkan emosi yang intens seperti pengangkatan estetika di lab pada uji coba berulang dengan rangsangan yang dikendalikan dengan baik karena emosi estetika terlalu cepat berlalu dan idiosynkratik," tulisnya, menambahkan: "Kami seperti para ilmuwan yang akan sangat senang untuk mengukur pusaran air yang langka dalam sistem yang kacau, tetapi tidak dapat menciptakannya kembali dengan sempurna di dalam tangki cairan buatan. ”











Sumber Referensi